Síntesis Argumental
“La ficción se derrumba y ya no hay relato. El instante se patentiza en la conmoción de un presente casi absoluto y sólo quedan restos de cuerpos intentando vanamente restituirse en ese origen imposible que nos condujo al desamparo.”
El movimiento es estigma de los cuerpos y opera como emergente de los cuadros que desvían toda linealidad y causalidad narrativa para intensificar el potencial dramático. El espectador, arrojado a la fragmentariedad del discurso, establece su propia e íntima enunciación y así, el proceso de recepción resulta no controlado ni sujeto a las leyes de la lógica, sino a la entrega de provocaciones y sensaciones.
Ficha artística y técnica
Coreografía e Interpretación: Marcelo Allasino, María Laura Citta, David Farías, Miguel Jaime, Adriana Ananía o Analía Rodríguez y Ana Varela / Música original: Nico Sara / Diseño de Iluminación y Dirección General: Marcelo Allasino
Dijo Allasino sobre el proyecto
En la provincia de Santa Fe, los grupos y artistas que se dedican con seriedad y pasión a la danza contemporánea son escasos. Los dedos de una mano quizás sobran para contarlos.
Bailarines, coreógrafos, maestros, generalmente reconocemos la permanente necesidad de actualización y contacto con artistas de otras latitudes.
Es innegable que la danza contemporánea argentina tiene su núcleo fuerte y decisivo en la ciudad de Buenos Aires. Los festivales, grupos, organismos que se dedican al fomento, estudio y análisis de las nuevas tendencias tienen su origen y desarrollo en la capital.
En la provincia de Santa Fe, los bailarines que desean romper tradiciones de academia, bucear en formas inexploradas del movimiento y reflexionar acerca de las identidades que confluyen en la danza contemporánea actual, empiezan a formar sus propios grupos de danza, a tomar clases con maestros de Buenos Aires e instaurar recorridos casi individuales de experimentación y práctica. De ahí en más, las posibilidades de encuentro e intercambio con gente cercana y con las mismas expectativas, queda reducida a clases conjuntas, proyectos breves, seminarios intensivos o, en lo mejor de los casos, a alguna producción que eventualmente los reúna.
Historia del espectáculo
Es en ese contexto descripto por Marcelo Allasino donde surge Proyecto Seix, como un punto de encuentro entre bailarines y coreógrafos independientes de tres ciudades de la provincia de Santa Fe (Rafaela, Santa Fe y Rosario) convocados por Allasino a fines del año 2002. Los integrantes se conocen desde hace varios años y han compartido escenarios, clases, proyectos y producciones. Marcelo Allasino, Adriana Ananía, María Laura Citta, David Farías, Miguel Jaime y Ana Varela comparten un profundo interés por el lenguaje del movimiento y la improvisación escénica, una postura decisiva y comprometida hacia la danza contemporánea como lenguaje escénico en permanente transformación y búsqueda.
Los artistas integrantes del proyecto comienzan a reunirse periódicamente alternando las ciudades de las que son oriundos y concretan un verdadero entrecruzamiento de materiales e inquietudes coreográficas y compositivas. Las distancias y los obstáculos de financiación son superados por esa pasión por transformar cada una de las realidades en espacios concretos de reflexión, trabajo, ensayo y producción.
Se suma finalmente al proceso creativo el músico rafaelino Nico Sara, autor de la banda sonora original.
Presentan versiones breves del trabajo en proceso, en distintos eventos y festivales (El Cruce, Festival de Nuevas Tendencias (Rosario 2003); Nudanz03 · 3º Festival de Nueva Danza (Rafaela, 2003) y en el Centro Cultural La Máscara (2004).
Estrenan su trabajo en formato de larga duración el 6 de Noviembre de 2004 en el Centro Cultural La Máscara, en el marco de Nudanz04 · 4º Festival de Nueva Danza (Rafaela, 2004).
A partir del año 2005 se suma al proyecto Analía Rodríguez, para reemplazar a Adriana Ananía. Se realiza una temporada de cuatro funciones en Espacio Ecléctico, Buenos Aires; y es invitado a presentarse en el Argentino de Danza, festival organizado por la UNL, Santa Fe, y en el Festival El Cruce, donde realiza una función especial en el Monumento a la Bandera.
Dijo la crítica
"El concepto se sustenta en la improvisación: sobre una estructura espacial simplísima y mínima y algunas secuencias ínfimas preorganizadas, el devenir de la pieza pasa por los distintos conatos y desencuentros de los intérpretes. Pautas de iluminación y sonorización también actúan como referencias aunque, en algunas repeticiones, lo inesperado de las respuestas corporales fueron creando siempre un interés renovado. Más allá de elementos de lenguajes y técnicas contemporáneos, lo que gravitó como contundente en Proyecto Seix fue el interjuego de formas, dinámicas y la marcada impronta lúdica y kinética"
"Los intérpretes tienen una serie de escenas con principios constructores y vínculos determinados, sobre los que improvisan en cada función. Es el ahora, este momento, lo único real y vivo. Una apuesta al inconsciente que permite que la verdad de cada uno aflore."
"Un espectáculo con una imponente puesta de luces que por momentos resultó contraproducente y saturó el campo de visión de los espectadores, pero que intentaba generar una apropiación del espacio para dar cuenta de una estructura dramática poco clara."
"En este encuentro (Argentino de Danza) se vieron buenos trabajos, como… Proyecto Seix, de Marcelo Allasino."
"Uno de los mayores logros es la claridad de la matriz para la improvisación, como marca o huella de un contexto de sentido que puede alojar diversas actualizaciones. Desde allí los bailarines pueden lanzarse a transgredir los límites y ensayar su plasticidad. Esto es posible por la calidad interpretativa de todos los integrantes del grupo, que da cuenta de un interés genuino por este lenguaje escénico que requiere de una permanente actitud de búsqueda y actualización."