Síntesis Argumental
Una mujer de más de cincuenta años acaba de ser operada de un tumor en la matriz. En su recuperación descubre las posibilidades que le ofrecen internet y las redes sociales, y planifica una videollamada con su mejor amiga de la adolescencia, a quien no ve desde entonces, y que vive en el exterior. El viaje de egresados a Bariloche, Flashdance, un embarazo no deseado y la muerte del amor que no fue, le abrirán la puerta a un pasado que – a fuerza de no haber sido superado – insiste en hacerse presente.
Ficha artística y técnica
Autoría y dirección: Marcelo Allasino / Actuación: Matilde Campilongo / Asistencia: Cony Balsategui / Música y sonido: Nico Diab / Espacio e iluminación: Marcelo Allasino / Vestuario: Julia Barreiro y Gustavo Mondino / Objetos: Salvador Aleo / Diseño gráfico: Leonor Barreiro
Fotos: Leandro Bauducco
Historia del espectáculo
Esta obra se estrenó en noviembre de 2019 en el Centro Cultural La Máscara (Rafaela). El estreno en Buenos Aires estaba previsto para el mes de abril de 2020 en El Camarín de las Musas. La medida del aislamiento social, preventivo y obligatorio por la pandemia por COVID-19 impidió el estreno porteño e impulsó al equipo a hacer una versión virtual de la pieza.
La versión virtual se estrenó el 23 de mayo de 2020 en teatrouaifai.com, plataforma especialmente creada para presentar la obra.
La versión virtual de la obra realizó 40 funciones en TEATRO UAIFAI y fue invitada a presentarse en diversos festivales nacionales e internacionales: Santiago a Mil (Chile), Intimidades Extraordinarias (Chile), FACYL (España), Ciclo de Teatro CONO SUR (España), FAE (Panamá), FIT Mercosur Córdoba, Ciclo de Teatro y Danza de la Universidad Nacional de Quilmes y FESTIVAL UAIFAI (Argentina).
El 17 de abril de 2022 estrenó su versión presencial en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, en La Gloria Espacio Teatral, donde se presentó en una temporada de 12 funciones.
Dice Allasino sobre la obra
“Escribí La Tortuga en un tiempo en el que no podía crear junto a la compañía que dirigí por más de 20 años. Mis trabajos hasta entonces siempre estuvieron signados por la creación con los intérpretes y junto a ellos, en largas sesiones de exploración y ensayos. En esta nueva etapa, me vi obligado a llevar adelante procesos creativos más vinculados a la producción dramatúrgica de gabinete, y me reencontré con la escritura teatral desde un lugar que tenía relegado. Así, sentado solo frente a la computadora apareció esta mujer, que también, en la soledad frente a su notebook, necesitaba hablar de una maternidad forzada y del desamor. De la enfermedad que produce la imposibilidad del goce. Me interesaba hablar de cómo la falta de educación en el placer puede amarrarnos a relaciones de infelicidad que, en algunos casos, duran vidas enteras.
Quería trazar una analogía entre el hijo no deseado y la enfermedad, entre feto y tumor. Suena oscuro (y lo es) así que el humor se constituyó como necesario y vital en el proceso de creación.
Mi adolescencia asexuada y llena de fantasías, el viaje a Bariloche, mi fascinación por Flashdance y el reencuentro con los compañeros del colegio me abrieron la puerta a recuerdos y fantasías que cristalizaron en este monólogo. La tortuga habla de cómo un par de tragos de Tía María y tres polvos te pueden arruinar la vida. Habla del deseo, y de la muerte.”
Dijo la crítica
"Marcelo Allasino muestra una comprensión acertadísima de la sensibilidad humana. En sus dos obras en cartelera (La Tortuga y Mis palabras) trabaja temas complejos sin solemnidad. Ambas dan el respiro que necesitamos: de repente, las historias terribles pueden vivirse, y escribirse, de otra forma. ¿Hay algo más importante que eso?"
"Matilde Campilongo está extraordinaria en “La Tortuga”. El texto de Marcelo Allasino es brillante, duro, descarnado. Así como su dirección nos regala una vez más teatro en estado puro. Imperdible!"
"Excelente actuación de Matilde Campilongo en logrado texto de Marcelo Allasino que se anima además, en plena pandemia, a presentar esta nueva plataforma para poder seguir viendo teatro en este formato."
"El punto más alto del montaje es la demoledora actuación de la excelente actriz Matilde Campilongo, con estupendo manejo corporal y una voz que expresa las diversas sonoridades de su atribulado personaje. Allasino sorprende con los reflejos necesarios para un tiempo histórico adverso para la creatividad teatral. Su obra ratifica su búsqueda permanente en la expresión artística."
"La última iniciativa de Marcelo Allasino, inquieto director, fue trasladar a la escena virtual un potente monólogo que había ensayado durante más de un año, e incluso estrenado en su ciudad natal, Rafaela. El uaifai, en esencia, se basa en la transmisión en vivo y en directo de un hecho teatral. Es así que cada jueves y sábado a las 22, la talentosa Matilde Campilongo prende su cámara y nos habla."
"Ocurre en vivo desde la casa de Matilde Campilongo, la actriz que, con inteligencia, hace de su criatura un ser que se desgrana entre el rechazo y la piedad. No hay complacencia en el trabajo de Campilongo, ella piensa a su personaje desde la crítica y vuelca esa mirada en una actuación que va del realismo a cierto expresionismo que propicia el uso del video. Allasino aprovecha el espacio acotado, la proximidad y la lejanía que permite la cámara, para trabajar una noción de encierro que pasa más por el estado emocional de la protagonista que por la realidad de la escena."
"Con ese texto -sobre el que el autor y director Allasino deslizó que se estaba espejando en el personaje femenino-, Campilongo logra una composición elocuente, que transmite las angustias de su personaje con vibración y profundidad, en la compleja incertidumbre de una emisión en vivo. La actriz utiliza un certero manejo de la voz y se mueve con soltura en lo que sin duda debe ser el living de su propia casa, elaborando con su cuerpo primeros planos, planos medios y notorios ángulos que delatan una planificación."
"La puesta en escena de Allasino echa mano a todos los recursos que permite el audiovisual, sacando el mayor provecho de ellos. Procedimientos tales como diversos planos movilizando la acción, primeros planos significativos, los desencuadres o el uso del fuera de campo, sin duda, redundan en beneficio de la obra, alejándola de cualquier similitud con el teatro filmado, pero también con el teatro visto en sala. La experiencia vale la pena, porque se trata de experimentar, no sólo estéticamente sino, también, en otras formas de llegar al público. Y de correr riesgos, y esto es algo siempre bienvenido."
"Muy buena. Potente unipersonal a través de la pantalla. El inteligente y emotivo texto de Marcelo Allasino se desarrolla y vive con fluidez y matices en la impecable interpretación de Matilde Campilongo, quien desde el primer momento juega con la cámara y su cuerpo, a la vez que transita con gran entrega cada una de las escenas del relato. La pantalla no es solo el medio por el cual se cuenta la historia. Es una herramienta narrativa poderosa y que este equipo creativo supo usar como complemento del relato. No se pierdan la oportunidad de verla en esta modalidad online, porque la experiencia es tan particular como disfrutable, se observan ciertas imágenes (planos), que de forma presencial no son posibles de ejecutar. Un profundo y particular relato cargado de emociones que será recordado con una sonrisa en las caras de quienes lo vean."
"El creador de este imponente espectáculo Marcelo Allasino expresó “Que trato de trasformar la incertidumbre y la imposibilidad en una inesperada oportunidad, gracias a la trama de la obra que nos permitió el experimento”. La dramaturgia logra adentrarse en lo más profundo de las vivencias de esta criatura como una radiografía, lo hace con el cuerpo e impacta en el espectador, mucho o casi todo debido a la magistral interpretación de Matilde Campilongo, quien con la complicidad de la cámara que la tiene permanentemente en primer plano, demuestra una formación artística casi asombrosa muy bien llevado por el director, que impide el desborde actoral que el personaje propiciaba. Una experiencia teatral en vivo con una técnica novedosa que a pesar de verlos solos nos unió más que nunca."
"La dramaturgia de Marcelo Allasino, nos presenta una ventana en donde nos asomamos, y vemos y sentimos aún el latir fuerte de esta mujer, donde se hace presente y atraviesan los sentires, presencias, ausencias, deseos, frustraciones. También es el encargado de la dirección de la obra, que a su vez adaptó a este formato de teatro on line, de una manera creativa, ágil, sin dejar ningún detalle al azar, de una manera admirable. No dejen de verla! Una obra que arremolina el alma. Nos deja pensando, donde van a sonreír, emocionarse, y aplaudir de pie!"
"Se destaca la total entrega de Matilde Campilongo frente a un texto que le regala ciertos recovecos y sinuosidades y en donde ella despliega todo su talento, sorteando inclusive la dificultad adicional que se presenta ante el hecho de tener que adaptarse a un nuevo formato. Una interesante experiencia para vivenciar una forma de teatro diferente y encontrarse con una actriz formidable."
"Única e irrepetible. La propuesta que nos llega es potente, movilizadora, intrigante, particular y muy interesante. Pudimos conocer un poco del proceso de creación, ya que luego de la función, a través de un link nos invitaron a una reunión de Zoom para “aplaudir a los artistas” y tener una charla posterior a la función. “La tortuga” es una experiencia muy recomendable para atravesar en estos tiempos de cuarentena, ya que nos ofrece algo distinto a lo que el resto de los espectáculos filmados nos venían ofreciendo, la posibilidad de sentir la excitabilidad del “vivo” del teatro, aunque a través de una pantalla. Con un trabajo muy destacable de la actriz de este monólogo, Matilde Campilongo, y un texto sensible y profundo de Marcelo Allasino, consiguen mantener atrapado al espectador y que vivencie algo “único e irrepetible”."
"Este unipersonal que tan bien interpreta Matilde Campilongo, nos llenará de sorpresas. Porque si bien se trata de una función on line, es en vivo y es lo más parecido a una obra de teatro en la que estamos presentes. Es todo un ir y venir de recuerdos que han pasado juntas y un presente que duele y acecha. La dirección de Marcelo Allasino logra que se dé todo a la perfección, para terminar con un aplauso y un debate por zoom permitiendo hacer todo más que atractivo."
"La historia es muy buena y cuenta con una actriz extraordinaria para darle carnadura. Y la forma en que la cuentan desde este nuevo lenguaje la potencia. Sucede. Algo del terreno del teatro, la televisión y el cine juntos, sucede. Sucede la emoción, sucede la conmoción, sucede algo parecido a esa vibración que sentimos en la platea cuando vemos buen teatro. Y digo parecido porque no es en una platea de teatro sino en la comodidad -o incomodidad- de nuestras casas."
"Marcelo Allasino, con su texto, capta las angustias de una mujer con un pasado no resuelto que desea gritar desde sus entrañas a viva voz lo que siente y no encuentra mejor lugar que una videollamada para poder procesar, mediante esta vertiginosa narración, los cabos sueltos de ese pasado. Como director, Allasino consigue eficazmente, que Campilongo nos entregue un trabajo pulido y que se sostiene en la acentuada expresividad de la actriz y en la habilidad de los recursos que ambos han sabido manejar para generar un relato verosímil, que se resignifica en el contexto de la cuarentena."
"Es lo que propone TEATRO UAIFAI, con La tortuga, un unipersonal con inteligente texto de Marcelo Allasino y un trabajo descomunal de la actriz Matilde Campilongo, que pone alma y vida para encarnar a un personaje, que lucha por sobrevivir en medio de una historia personal complicada,a través de una videollamada con una amiga que está en el exterior (¿o habla sola con su angustia). Con una poderosa expresividad, donde el cuerpo es un arma de batalla, Campilongo expone su crisis vital con un potencial creativo y humano que quita el aliento. No es teatro, no es cine, no es televisión, es algo nada más ni nada menos que la vida, que a veces no alcanza. Para disfrutar y recomendar. Muy bueno."
"Campilongo y Allasino han logrado potenciar enormemente una gran historia, al incorporar el dispositivo audiovisual. Un relato íntimo que, en el contexto actual, pone de manifiesto hasta qué punto el cuerpo es un texto y el texto es un cuerpo, que se vuelve político. Lo físico y lo espiritual, las relaciones de poder afectivas, económicas, laborales, tienen incidencia en la salud en su conjunto. Son dos fenómenos intrínsecamente relacionados, y condicionados por las variables de clase y género."